Fantasía, invención, creatividad, imaginación

Por Bruno Munari. Traducción de Bernardo Moreno Carrillo.

La fantasía es la facultad más libre de todas las arriba citadas, pues incluso puede ignorar por completo la posibilidad de que lo pensado llegue a realizarse o alguna vez funcione. Es libre de pensar cualquier cosa, por absurda, increíble o imposible que sea.

La invención emplea la misma técnica que la fantasía; es decir, relacionar cosas que uno conoce, pero orientando dicha técnica a un uso práctico. Se inventa un nuevo motor, una fórmula química, un material, un instrumento, etc. Pero al inventor no le preocupa el lado estético de su invención, sino que lo que de verdad le importa es que la cosa inventada funcione adecuadamente y sirva para algo. Algunas veces, el inventor se preocupa también por el lado estético, pero, como ocurre con la famosa máquina de vapor de estilo neoclásico expuesta en el Museo della Sciencia e della Tecnica de Milán, esta es una preocupación inútil, pues fundamentalmente combina el arte y la técnica de un modo que hoy nos parece equivocado. En otros casos, un artista “decora” el producto de la invención, como ocurría con las primeras máquinas de coser art nouveau, que exhibían en su parte alta unos adornos de oro y nácar.

Tal vez habría que decir también lo mismo a propósito de la invención y del descubrimiento. Inventar quiere decir pensar en algo que antes no existía; y descubrir, encontrar algo que antes no se conocía pero que ya existía. Por ejemplo, podemos decir que Galileo inventó el telescopio, gracias al cual descubrió que Júpiter tenía satélites.

A la creatividad también se la considera en todas partes un uso finalizado de la fantasía, o, mejor dicho, de la fantasía y de la invención. La creatividad se utiliza en el campo del diseño, si consideramos este como un modo de llevar a cabo proyectos; un modo que, pese a ser libre como la fantasía y exacto como la invención, comprende todos los aspectos de un problema, no solo la imagen (como en el caso de la fantasía) ni solo la función (como en el caso de la invención), sino también el aspecto psicológico, social, económico y humano. Se puede hablar del diseño en cuanto proyección de un objeto, de un símbolo, de un ambiente, de una nueva didáctica o de un nuevo método proyectual, como un intento de resolver necesidades colectivas, etc.

La imaginación es un medio que sirve para visualizar o hacer visible lo que piensan la fantasía, la invención y la creatividad. En unos individuos, la imaginación es muy tenue; en otros, muy viva; y en otros finalmente trasciende lo pensado.

Algunos individuos carecen de imaginación, pero hay profesionales dispuestos a visualizar para ellos lo que han pensado la fantasía, la creatividad o la invención. En todas las agencias de publicidad existen los denominados visualizers; es decir, diseñadores que tienen la misión de prepararle al cliente un boceto o modelo, de manera que también él lo pueda ver. También están los maquetistas, que construyen —a tamaño natural o a escala— maquetas de objetos o de grandes construcciones, como un puente o una casa, pensados por el proyectista.

Así, las personas que no tienen imaginación pueden visualizar igualmente el pensamiento fruto de la fantasía, la invención o la creatividad de un proyectista. Los medios sustitutivos de la imaginación son, por consiguiente, el dibujo, la pintura, la escultura, la construcción de maquetas, el cine, el arte cinético, etc.

Mientras que la fantasía, la invención y la creatividad producen algo que antes no existía, la imaginación puede imaginar también algo que, si bien ya existe, en este momento no se halla presente entre nosotros.

La imaginación no es necesariamente creativa. Existen incluso ciertos casos en los que la imaginación no consigue hacer visible un pensamiento fantástico. Intentemos imaginar, por ejemplo, una motocicleta de madera. Esto es posible para la imaginación. También se puede imaginar una motocicleta de cristal, una motocicleta completamente transparente (como esos modelos del cuerpo humano en los que se transparentan todos los órganos). Pero si pasamos de la materia sólida a la líquida y pensamos en una motocicleta líquida…, esta no se hace visible por mucha imaginación que le echemos. Pensemos también en la cantidad de gente que ve una cara en la luna llena. ¿Por qué solo ve una cara y no un pavo real o un copris? Porque un copris es un animal que no ha visto prácticamente nadie en su vida (no lo ha memorizado y, por tanto, no puede reconocerlo), mientras que la cara humana es lo primero que ve un ser humano al venir al mundo. Es la primera imagen que se memoriza, que todos memorizamos, por lo que decir que vemos en la luna llena una cara es llevar a cabo una de las relaciones más simples que se pueden establecer. ¿Qué vemos en los desconchones de las paredes, en el conjunto de fragmentos de mármol que forman ciertos pavimentos, en ciertas rocas, en ciertas nubes? A menudo vemos también una cara. Y hay incluso quien ve una ballena a la que antes le había visto forma de camello.