Siete secretos de escritura de Iris Murdoch

Aunque fue propuesta varias veces, Iris Murdoch nunca ganó el Premio Nobel de Literatura. La escritora, nacida en Dublin en 1919 y fallecida en Oxford en 1999, fue sin embargo una de las plumas más sofisticadas y maravillosas del siglo XX. Entre sus novelas se cuentan Bajo la red, Algo del otro mundo, Monjas y soldados, El unicornio y Una cabeza cercenada, todos disponibles en traducciones de Impedimenta. Debolsillo, mientras tanto, ha traducido El príncipe negro y El mar, el mar, la más conocida de sus veintiséis novelas.

Murdoch escribió, además, libros de filosofía que tenemos disponibles en la librería en ediciones de Editorial Siruela: La salvación por las palabras, El fuego y el sol, Nostalgia por lo particular... “Son escrituras muy distintas, y me alegraría que quien las lea no pueda identificar en ellas a la misma escritora –dijo en una entrevista de 1977-. El propósito de la filosofía es aclarar, mientras que el de la literatura es mistificar”.

En 1990, el periodista Jeffrey Meyers la entrevistó para la mítica serie de la Paris Review. Es de allí que tomamos algunos de sus secretos destacados, mientras que el resto corresponden a la entrevista realizada en 1983 en la Literary Review, por John Haffenden.

“No creo que se pueda dar una definición exacta de lo que es la literatura, ni que sea necesario hacerlo. Sin embargo, sabemos qué es la literatura. Es una forma de arte que utiliza palabras. Yo diría que la literatura es el arte por definición”.

“Supe desde muy temprano que quería ser escritora. Cuando era una niña, ya lo sabía. Obviamente, la guerra perturbó profundamente mis pensamientos sobre el futuro”.

“Creo que es importante hacer un plan detallado antes de escribir la primera frase de una novela. Hay quienes piensan que una debería escribir: George se despertó y supo que algo terrible había sucedido ayer, y luego ver qué pasa. Yo planeo todo al detalle antes de empezar. Tengo un esquema general y tomo muchas notas. Cada capítulo está planeado. Cada conversación está planeada. Esta es, por supuesto, una etapa primaria, y muy aterradora porque a estas alturas una ya se ha comprometido con el asunto. Una novela es un trabajo largo, y si te equivocás al principio, serás muy infeliz después. La segunda etapa consiste en sentarse tranquilamente y dejar que la cosa se invente sola. Una imaginación lleva a otra. Pensás en una situación determinada y de repente aparece algún aspecto extraordinario. Las cosas profundas que trata la obra se manifiestan y conectan. De alguna manera, se unen y generan otras, y los personajes inventan otros personajes, como si todo lo hicieran por sí mismos. Hay que ser paciente y prolongar este período lo máximo posible”.

“Disfruto mucho escribir, pero tiene, claro —y esto es cierto en cualquier forma de arte— momentos en los que pienso que es horrible, pierdo la confianza y todo se vuelve negro. No puedo pensar, etc. Así que no todo es disfrute. Pero escribir en sí no me resulta difícil”.

“La escritura comienza con un interés por la humanidad en general, pero cualquier escritor inevitablemente trabajará con sus propias ansiedades y deseos. Para que el libro sea bueno, debe tener en sí el fuego de un inconsciente personal”.

“Escribir novelas es mi trabajo, y es un compromiso serio”.

“No permito que nadie lea mis novelas mientras estoy escribiendo, ni siquiera mi marido. Él las lee cuando están totalmente terminadas”