Novedades filmadas en ocho milímetros

El séptimo arte copó nuestra mesa de novedades, con ensayos, entrevistas e incluso sueños de figuras importantísimas para el cine nacional. Además de estos textos específicos pensados para nuestros lectores más cinéfilos, traemos también historias que bien podrían ser películas, colmadas de escenas misteriosas y viajes sin destino. 

Del lado de lo más propiamente cinematográfico, traemos una novedad de la editorial El cuenco de plata que reúne textos por primera vez traducidos al español de François Truffaut, máximo representante del cine de autor. Para acompañar a este cineasta francés, elegimos un diario de sueños de Fernando Martín Peña, crítico y divulgador de cine fundamental para nuestro país, en el que vemos cómo las películas tiñen sus ensoñaciones de escenas hilarantes y personajes disonantes. 

Llegó también a nuestra librería un libro de ensayos de Maggie Nelson, la autora de Bluets, en el que reflexiona con maestría sobre diversas formas de arte contemporáneo, pensando sobre cine alrededor de figuras como la de Bataille y Tala Madani. Por supuesto, como lo nuestro es la literatura, no podíamos armar una bandeja que no contenga algo de ficción, y elegimos dos novelas que, esperamos, estimulen a los cineastas que nos leen por acá para contar historias nuevas: un relato indispensable de Katherine Mansfield, editado por Mil Botellas, y un libro precioso de Damon Galgut, que pivota entre la ficción y el recuerdo. 

El cine según François Truffaut 

François Truffaut 

El cuento de plata 

Entre 1959 y 1984 han aparecido en la prensa en lengua francesa y anglosajona alrededor de trescientas entrevistas a François Truffaut. Anne Gillain –autora de varias obras sobre el director– las ha reunido en un conjunto de textos en el presente volumen. 

Este montaje de entrevistas, presentadas siguiendo un orden cronológico, aporta, en principio, valiosas informaciones sobre la génesis de cada film de Truffaut. El cineasta da cuenta de las fuentes de su inspiración, de la elección de sus temas y de la elaboración de los guiones. En las entrevistas, son abordados los aspectos técnicos de la dirección, pero Truffaut habla, a su vez, de sus vínculos con sus colaboradores, con los actores y también del clima en el cual se desarrolló el rodaje. 

Esta recopilación incluye, igualmente, una suma impresionante de reflexiones teóricas sobre el cine. Desde 1959, Truffaut sabía definir los esfuerzos de la Nouvelle Vague y evaluarlos en relación con el de sus predecesores. 

Esos textos hacen referencia a toda la historia del cine. Finalmente, se encontrará aquí una cantera de informaciones biográficas: el director evoca recuerdos de infancia, habla de la actualidad, de sus libros favoritos y de su itinerario artístico. 

Fernando Martín Peña 

Híbrida  

¿Qué sueña Fernando Martín Peña cuando duerme? Peña comparte sus sueños, o lo que recuerda de ellos, escritos en ese estado de vigilia que antecede al despertar. Con humor, extrañeza y la lógica del inconsciente, sus sueños componen una secuencia de imágenes, situaciones y diálogos donde Buster Keaton puede aparecer junto a Eva Perón, una invasión extraterrestre disuelve la violencia en la Tierra, o un colibrí con cara de viejo maleducado se instala en la espalda de un amigo. Hay aquí un catálogo de delirios que no buscan explicarse, sino que se ofrecen como fragmentos narrativos que poseen una verdad que no necesita coherencia. El resultado es un libro encantado, que se disfruta página a página, sueño a sueño. 

Como el amor: ensayos y conversaciones

Maggie Nelson

Anagrama 

Una de las ensayistas más brillantes y radicales de nuestro tiempo aborda los grandes retos y dilemas del presente a través de una colección de artículos, perfiles y conversaciones. Aparecen en estos textos temas como el feminismo, la cultura queer, los conflictos raciales, las transformaciones sociales pendientes, la violencia, el cambio climático, las sexualidades alternativas, la transgresión y la perversidad. 

En los ensayos Maggie Nelson aborda la obra de nombres punteros del ámbito intelectual, literario y artístico en Estados Unidos y otros países. Así, nos encontramos con perfiles de figuras que van de Judith Butler y Eve Sedgwick, dos de las fundadoras de la teoría queer, a Prince; de Natalia Ginzburg y Hervé Guibert a la artista británica Sarah Lucas o la norteamericana Carolee Schneemann; del escritor Ben Lerner al artista Nayland Blake y su exposición No hay agujeros erróneos. También hay luminosos análisis sobre obras de cine de vanguardia como The Deadman, un provocador mediometraje basado en un texto de Bataille, o los experimentos de Matthew Barney y de la animadora de origen iraní Tala Madani. 

Entre las conversaciones destacan las que mantiene con Björk, con la estudiosa del feminismo Jacqueline Rose y con la poeta lesbiana Eileen Myles, que fue muy importante en su formación, al igual que la cantante Lhasa de Sela, fallecida demasiado pronto, y a la que dedica un sentido homenaje. 

Damon Galgut 

Libros del Asteroide 

Un joven solitario recorre Grecia, África oriental y la India. Sin saber bien qué busca y con pocas ganas de volver a su país, Sudáfrica, sigue la ruta de los viajeros que va conociendo: un chico enigmático, un despreocupado grupo de mochileros y una mujer en horas bajas. En estos viajes sin un destino claro, en los que deja que el azar marque el camino, se ve adoptando distintos papeles –el de seguidor, primero, y el de amante o cuidador más tarde–, y terminará entendiendo que uno no puede existir sin el encuentro, a menudo doloroso, con los demás. 

Damon Galgut transita entre la ficción y el recuerdo en esta intensa e inusual novela sobre la alienación y la complejidad de las relaciones humanas que explora la rabia y la compasión, la añoranza y el deseo. Inquietante y evocadora, En una habitación ajena, finalista del premio Booker en 2010, es una de las grandes obras del aplaudido autor de La promesa, una voz esencial de la literatura anglosajona contemporánea. 

Preludio 

Katherine Mansfield 

Mil Botellas 

Todo comienza con la mudanza de la familia Burnell a una casa de campo en Wellington, ciudad natal de Katherine Mansfield, donde no parece asomar ningún conflicto. Sin embargo, a medida que avanza la nouvelle, y se despliegan pequeñas escenas cotidianas, se intuyen algunos resquemores: los temores de vivir en una zona rural, una dudosa armonía y los prejuicios propios de una familia acomodada en las primeras décadas del siglo XX. 

En Preludio, Mansfield pone en escena por primera vez a la familia Burnell, la misma que aparece En la bahía, con las virtudes propias de su narrativa. En ambas novelas, el relato de la cotidianeidad se sobrepone a la tragedia, lo sugerido por sobre la enunciación del conflicto. Preludio se publicó por primera vez en julio de 1918, en la editorial que tenían Virginia Woolf y su esposo. Y fue la propia Woolf que la estimuló a terminar la novela. El tiempo, sin dudas, le dio la razón, y los lectores de Mansfield, agradecidos.